周星馳的八字命理剖析愛情算命辛亥(周潤發命理八字剖析)
一：周星馳八字是幾多?
周星馳八字，乾造：壬寅
丙午
辛卯
丁酉
大運：15歲戊申、25歲己酉、35歲庚戌、45歲辛亥、55歲壬子、65歲癸醜、75歲甲寅
二：周星馳一世命因色商紂王被妲己滅亡二世命趙高又被滅亡三世命怎麼同是。。。
你說周星馳畢生命運因。上次我被打擊滅亡，二四糟糕又被滅瞭，三是命數是同一個人嗎？他們的朝代不一樣。丈夫的朝代不一樣，因此講沒有可能是同一個人。
三：評價一下周星馳，俺要寫成可論文，要評學分的!
在我不多的電影經驗中，周星馳無疑占有特殊的具體位置。甚至可以說他的電影對俺的作用與影響大大超過瞭電影的界限。
周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭也可以這樣說後現代主義解構手法的後面，他使俺獲悉到，原來好的喜劇是應該使人流淚的。“我是一個演員”，這是《喜劇之王》裡的臺詞，無疑此亦為周星馳的自我評價。使俺想到瞭小津安二郎曾經說過的一句話，“我一向對人說，我啥都不做，隻做豆腐，由於我是個純賣豆腐的人。”
和多數人不同，《大話西遊》並不是我最註重和重視的周星馳作品，誠然這兩部電影確實代表著他的風格，隻是常常我們會由於這兩部電影而忽略瞭在我看來更有趣更具表現性的其他幾部作品。
《唐伯虎點秋香》：笑聲背後的淚水
在我看來這是一部極為特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單容易的來說，這是一部體現關於愛情、理想和現實之間激烈沖突的影片。經過對唐伯虎人生的內在矛盾的體現，我們好像可以想起佩索阿所說的“我是一座橋梁，架在我之所是和我之所願之間。”或者，俺們是可以這樣表達：我站立在一個巨大無比的空隙之上。
“唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為那個時候男女老少所崇尚的偶像。而最為人暢言歡談的，就是他呢擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。”——這是影片剛開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場普通的唐傢大廳，奠定瞭本片的基調：通過強烈的對比以及對守舊的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的妻子，和“天資國色、溫柔賢淑”形成瞭絕大的反差，傳聞和事實的距離就像天堂和地獄之間。被用以墊桌子的《百花爭艷圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉頭腦的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。“傢財，妻妾成群。你或許應該是全地球最快樂的人瞭，不是嗎？”唐母的問題也正所謂我們所疑惑的，更是困擾現在的人的主要問題：到底何謂幸福？物質和精神的內在緊張應該怎麼樣調和？
配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開瞭本人的傢，固然沒有留戀，不過俺想也絕對談不上解脫。“我心又悲我心又痛，八個妻子如豺狼惡虎，人傢當我享盡齊人福，其實也就是說空虛寂寞誰人知，誰人知？”這是唐伯虎面對命數的責問，人生不如意十常八九，可是出走未必就象征著問題的解決。他所追求的可能隻是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個妻子，而是唐伯虎自己。“眼看人盡醉，何忍獨為醒。”唐伯虎不是第1個發出感觸地人，隻是他還沒有發現，清醒常常並不是好事，因此才會有“難得糊塗”的長嘆，如是，愛情如是，人生亦如是。
“原來當這一世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到瞭俺的理想，她就是秋香。”愛情總是在我們沒有提防準備的時刻降臨，而等我們準備好瞭，它卻有已經離開瞭。唐伯虎並不成熟，在失敗瞭八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們往往說的“由於誤解而相愛”，一見傾心這種事情早已被歷史證明是靠不住的。
“從今天開始，你就是華府的低等下人。9527即為你的終生代號。”在當今社會社會中，特別是隨著工業社會的發展，人的性 格不但逐漸的失去意義，更成為當今社會著力消除的東西。在社會中，你不需要成給自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這幾個私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這兒，任何人和別的人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。
“死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫。像條狗，真好笑……”這是華府低等下人的歌謠。我們必須註意和提防來這裡狗的隱喻，好像周星馳對狗的形象特別偏愛。《大話西遊》裡的那句“他似乎一條狗”以及在這部電影稍後出現的“低等下人與狗不得入內”，都反映瞭周星馳一貫的對小人物生活的註意和關註。進瞭華府以後，唐伯虎這個四大才子之首變消失瞭，而隻剩下華安——一個幾乎被無視的小人物。在這部影片當中，我們務 必要註意和提防到這一點，在華華府內，我們要將唐伯虎這個身份排除掉，才能名符其實的理解華安這個人物的言行的意義。華府就是一個等級森嚴的社會，從9527到華安，代表瞭社會階層的變遷。而這種變化發生的先要做到的是“奇跡”，假如沒有寧王挑釁如此的意外，我們不難想象9527將始終是9527，而沒有可能成為華安，更沒有可能和秋香發生任何聯系。而對於生活在較高階層的秋香來說，9527甚至不如一隻紙鳶重要，而華安那麼可以引起她的一些註意和提防，不過愛情的憧憬則隻會對唐伯虎產生。這三個身分是同一個人，但卻有著截然不同的意義。可見，愛情的電流如果想擊穿社會的絕緣層，我們必須寄希望於意外的發生，或者可以叫做“神跡”。
“風流不羈隻是他的表面。我讀過他的詩，從他的字裡行間，我看出來他是一個用情專一，真情真意的男子漢。”秋香的這段話無疑命裡瞭唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更不必說還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解本人的人，於是秋香顯現瞭。假如說之前唐伯虎對秋香的情感還是好感多過愛情，招引他的關鍵還是秋香的美麗容貌的話。聽完這段話，他隻能無可救藥的愛上瞭秋香，愛情終於完成瞭自己最後一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。
（華府柴房）秋香：有個問題我很久前就想問題，你回答我好嗎？……此處的一段問答充分的說明瞭問題，對於秋香來說，唐伯虎隻不過是一個遙不可及的夢中人物。她面對唐伯虎的表現使俺們非常難不聯想到面對偶像的粉絲。這也表示瞭最後的結局不會是完美的愛情，由於愛情所需的雙方平等的交流，而不是一方對另一方的崇尚。而當滿足瞭她的好奇心之後，當偶像從夢中來到面前，帶來必定是一些惆悵。由於她將發現唐伯虎也隻是個一般人，曾經將他設想的越完美，此時的失落感也就越強。
終於，在救瞭華府上下之後，秋香被作為酬勞獎勵給瞭唐伯虎。這段姻緣從剛開始就不是愛情的結局。假如故事在這兒就結束的話，那這隻能是一部熱鬧的賀歲片。而最後幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。
唐：“人生大起大落的太快，實在太刺激瞭……”
秋：“慢著，劃兩拳先……麻將、牌九、擲色子四色牌，你總會一樣吧？”
正如唐伯虎所說的，大起之後必定會有大落。人生的失落不在於你不能得到，而在於你竭盡努力，獲得瞭以後，才發現那並非你想要的。愛情此時破滅成一個笑話，我們非常難不發生如此的疑問：它是否存在？秋香和唐伯虎都錯瞭，他們也都沒有錯。人生總是這樣，不斷地給我們打擊，或者驚喜。
關於愛情我們總是有許多話可說，於是關於愛情我們其實也就是說無話可說。在唐伯虎的困境中，我們皆能看見本人的影子：我所期望的不是此刻發生的；我得到的不是我想要的；愛情總是發生在別人身上……我們總是遭遇著如此的矛盾，站在理想和現實的“巨大空隙”之上。
《喜劇之王》：跑龍套的亦有愛情
大夥都認為這是一部帶有自傳性質的電影，因為主角的經歷和周星馳本身的經歷的相似，在觀看這部電影時我們往往會混淆尹天仇和周星馳這兩個截然不同的個體及其象征。
如同所有的年輕人一樣，尹天仇有著屬於青春的夢想；也如同絕多數有夢想的年輕人一樣，尹天仇的夢想始終隻能停留在夢想的層面上。“努力，奮鬥！！！”這是影片的第1句臺詞，但這並不是影片的唯一主旨，就好像周星馳的其他作品一樣，周星馳總是偏愛把本人的想法深藏起來，等待我們去發掘。
尹天仇是一個社區活動室的看門人，標準的一般人。他的夢想是成為一個演員，為瞭這個夢想他付出瞭足夠的努力：跑龍套、打雜，甚至是去扮演連面也不露的屍體。可以說他絕對敬業，也心甘情願。他不但僅是為瞭出名，成為明星，對於表演，他有本人的追求和想法。他用本人的行動驗證瞭那句“跑龍套的也要有職業精神”，他更用本人的行動向那些大牌明星和導演們解釋瞭啥是做“職業精神”——隻要導演沒喊cut，就不能停。
他在表演上並不缺少天賦，和娟姐排的那段感情戲更是可以感動許多人。不過，現實和夢想之間總是存在著巨大無比的鴻溝，足夠的努力和天賦並不是成功的保證。固然他的表演最終獲得瞭娟姐的認可，但電影界不是藝術的天堂，拍電影更加的多的是一種商業行為，這一次投資商將他攔在瞭大門之外。可以說他已經推開瞭天堂的大門，卻隻可以在外面徘徊。當然這個結局是使人傷感的，卻又使俺們覺得理所當然。也許，在社區裡排練《雷雨》如此的話劇對尹天仇來說是更佳的抉擇，至少，是最合拍的抉擇。假如真的進入電影圈，他的夢想確實能實現嗎？我們都懂答案——未必。
在影片裡，我更關註尹天仇和坐臺小姐柳飄飄的情感故事。柳飄飄肯定不是最有利的選擇，不過卻是最特別適合他的。當尹天仇把自己所有的錢都放到柳飄飄的衣服上的時刻，他有意或者無意的給對方造成瞭巨大無比的傷害。現實永久是一切美滿事物的天敵，不過俺們又永久不能離開現實而活著。尹天仇付錢不是出於對小姐身份的鄙視，而是因為自己內心的自卑。固然柳飄飄並並非一個完美的女孩，但從沒嘗過成功滋味的尹天仇沒有辦法相信愛情會降臨到本人的身上。也可以這樣說數次的傷害讓他不再敢相信夢想，或許交易才能讓他感到安全。在付錢的一霎那，他傷害瞭對方，也傷害瞭自己。然而，顯然這次，周星馳給我們留下瞭一絲希望：柳飄飄帶走瞭尹天仇的那本《演員的自我修養》。在柳飄飄離開尹天仇的那個早上，我們在她世故的臉上看見瞭久違的感動和淚水。他們的相遇對彼此都是一個契機，尹天仇不相信夢想，柳飄飄不相信愛情。是這場感情的邂逅叫他們彼此認識對方，也重新認識瞭自己。
終於，尹天仇還是沒可以成為演員，沒能抓住夢想的他抓住瞭愛情。那句“飄飄，我愛你！！！”挽救瞭二個人的一生。在影片的結果，周星馳給我們留下瞭一個希望。
面對著現實的冷酷，我們隻有彼此扶持，互相依偎著才能感到溫暖。在所有的都被粉碎之後，我們隻看見瞭愛情。
《功夫》：低谷還是巔峰？
和《少林足球》一樣，此亦為周星馳的轉型之作。隻是《功夫》不管是在拍攝技法還是敘事結構上皆有瞭明顯的改變，我們有理由把它看作是周星馳轉型的代表作，而不是《少林足球》這部失敗品。
正如同周星馳的其他作品一樣，《功夫》也向我們提供瞭多種解讀的可能，也一樣將周星馳本人的想法隱藏在眾多的笑料和誇張的動作之後，等待我們去發掘。你可以認為這是一部探討社會問題的作品，也可以把它看作純粹的動作電影。當然我們也不能忽略影片中關於主角同年因影對他心理乃至以後人生道路的作用與影響——從這個角度來看，電影好像充斥著精神剖析的味道。不過，正如周星馳之前的作品一樣，我們依然能在這一切的後面，在剝離瞭所有的故事和動作之後，能找到被隱藏的主題——愛情。
正如影片中暗示我們的：當啞女從盒子裡拿出珍藏多年的那個棒棒糖的時刻，其實也就是說答案已經擺放在我們的面前瞭。我們務 必要打開這個盒子，必須排除掉誇張的特技和動作效果，才能看見導演為俺們準備得禮物。愛情，其實也就是說是周星馳電影中一個永久不變的主題，在顛覆瞭所有的經典，打破瞭一切的價值之後，俺們是可以發現，隻有愛情被周星馳放到瞭架子的最上層。正如同周星馳曾經說過的：他信仰愛情。
從這個角度來看的話，其實也就是說《功夫》隻是用瞭不同的形式來表達他一次又一次表達過的主題。仍然是一個落魄的小人物，無能還有點不可救藥的善良，註定瞭在墮落的當今社會中他沒有可能實現本人的願望，註定瞭他的一生將充滿失敗——“正是，我不入地獄，誰入地獄。警惡懲奸，維護世界和平這任務就交給你瞭……”童年的幻想是美滿的，而這幻想的美滿程度和長大以後受到的打擊顯然是成正比的。當他發現善良的願望在邪惡面前是多麼的無助，當他一次次的被在地上的時刻，當他看見壞人能夠擁有一切的時刻，他隻能選擇去做個壞人。然而人生的悲劇不會這麼簡單就結束，由於他甚至沒有能力去做個壞人——“一直以來，殺人放火打劫弓雖女幹非禮……沒有次能做到。”
不久之後出現的啞女，向我們揭示瞭答案，為啥周星馳連想做一個小黑社會都會失敗？由於在他心裡還有信仰，還有希望，還有些東西是需要他去看守的——那根棒棒糖，那段塵封的會議，以及，那段好像存在過的愛情……
有信仰的人，相信愛情的人，在這個充斥著罪惡的都市裡是註定要失敗的。棒棒糖在熱鬧的大街上摔得粉碎，表示著一次轉機，爆發或是死亡。值得我們玩味的是，周星馳的重生發生在“豬籠城寨”，一個連黑社會都沒感興趣的貧民窟。善良和貧窮，富有和邪惡，影片奇妙的把這幾個對立的價值體現的我們面前。我們會覺得周星馳的重生一定也必然發生在貧民窟而不是繁華的都市。
結果，貧窮戰勝瞭富有，善良戰勝瞭邪惡。周星馳不但挽救瞭本人的愛情，甚至挽救瞭這個即將墮落的社會——開在鬧市的糖果店是一個不可忽略的代表象征，善良的美德開始向城市進攻。故事的結局是美滿而充滿希望的，在歷史的冷酷中，我們至少還比較美好的東西可以依憑，這使俺想起瞭著名的電影《美麗人生》。
喜劇·後現代主義
我們必須註意和提防到周星馳所擁有的背景——長久的殖民統治，使得文化更接近於西方的文化傳統，而不是大陸的儒傢文化傳統。因 此，在周星馳作品中展現出的後現代主義特征就不是什麼怪異的事情瞭。
後現代主義的興起正所謂以現代價值的淪喪作為起點的。正如海德格爾所描述的：人將上帝從他的寶座上拉瞭下來。在當今社會社會中被確立起來的那些價值體系，那些美德，那些曾經值得人們去奮鬥的東西，隨著當今社會的發展，又被粉碎瞭。總之，現代性成為他自己一身的終點。而因為後現代是對現代性的反叛，經過對現代價值的反叛，後現代其實也就是說粉碎瞭自己一身存在的理由，最終必然進入海德格爾意義上的“虛無主義”。
而在周星馳為俺們建構的喜劇世界裡面，正所謂充滿瞭對傳統價值的顛覆和重寫，再加上經常提到的“無厘頭”風格——沒有邏輯關系的對話，有些脫離的情節和鏡頭……營造出極具後現代特點的“碎片感”。進入這個地球，我們會發現所有的都不在它原本的具體位置上，所有的事件、人物和對話，好像都和我們心中的預期存在著一定的偏差。如同後現代的價值多元論所表達的，任何一種價值和存在都應有其存在的理由和目的。經過對守舊的否定，達到瞭對現實的追問和質疑。
不過，正如同後現代主義自己一身所遭遇的緊張，虛無主義不可以成為我們的終點，我們還是需要給出一個最後的價值，也可以這樣說是重新尋找一個支撐這個地球的理由。從這三部影片裡，我們不難看出周星馳給出的答案。
《唐伯虎點秋香》事實上是偏向於虛無主義的，也可以這樣說周星馳還沒有找到答案。由於最終他還是沒能得到自己心目中的愛情，秋香和他之前的老婆相比其實沒有什麼不同。假如拋去影片中的笑料的話，這一部更接近於悲劇。
在《喜劇之王》中，周星馳好像把愛情推到瞭祭壇的最高處，期望用愛情來對抗人生和歷史的冷酷。而對於社會底層的小人物來說，好像也隻剩愛情可以追求瞭。而整部電影中，周星馳在懷疑瞭努力和奮鬥的意義之後，確實對愛情保有非常大的信心。
等到瞭《功夫》，好像周星馳開始覺得愛情還不足以成為全部的理由和依靠。把全部人生的意義都壓在愛情身上，好像如此的負擔對於愛情來說過重瞭，更不必說愛情本身也不斷的顯現出脆弱和無奈來。因此，更加的多的，周星馳將希望放在人性的善良上，期望人的神性能夠戰勝罪惡。
周星馳的作品都是商業片，但這並不能掩蓋他在影片中提出來的責問和思考。施特勞斯說，哲學更近喜劇而非悲劇。我想，他所說的喜劇或許應該是悲劇基礎上的喜劇，沒有悲劇意義的喜劇隻能是鬧劇。這也正所謂喜劇自己一身所遭遇的緊張。在消解瞭古板性的並 且，也消解瞭自己一身的意義，最終容易淪為純粹的無意義。
喜劇還是鬧劇，這不但是周星馳所碰到的問題。
四：算命:幫忙算一下
姓名？血型？
五：請會看八字的人幫忙看看此命盤，盡可能詳細一些，高分酬謝。
好運，但會有磨難，人生不完美
六：你們信算命?算命看的四柱，亦即生下來時的時間。那為什麼出生的時刻不請。。。
相差1個鐘頭，生孩子又不是等時間