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戲曲
戲曲（traditional opera）
全國戲曲的種類
彩調劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 雲南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調 豫劇 宜黃戲 揚劇 曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉劇 黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉 二人臺 川劇 北方昆曲 新城戲
聲腔劇種：二黃、二人臺、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳臺小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
戲劇名詞：九宮、入破、卜兒、十三調、二花臉、刀馬旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團、文明戲、元曲、元雜劇、雲手、雲韶府、醜、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、內心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、臺詞、臺步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍套、佈景、對白、代面、包廂、樂棚、務頭、犯調、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當、行傢、行院、戲文、戲曲、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報傢門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連臺本戲、即興表演、武旦、武醜、武場、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、俫、凈、帔、轉踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、升平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草臺班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、彩排、旁白、幫腔、傢門、賓白、缽頭、俳優、倡優、臨川派、鬼門道、諸宮調、第4堵墻、愛美劇運動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達、韻白、滾調、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經、楔子、髦兒戲、潛臺詞、舞臺、舞臺燈光、舞臺美術、舞臺指示、舞臺藝術、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等
1。 昆曲 昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇昆山，明中葉後開始盛行，那個時候的傳奇戲多用昆曲演唱。除瞭保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成很多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2。高腔高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被叫作“弋陽腔”或“弋腔”，由於它追溯於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，隻用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流佈，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3。梆子腔 梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它來源於於山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。緊接著，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4。京劇 京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀3。四十年代，時有“國劇”之稱。此刻它仍為具有全國作用與影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。5。評劇 評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行於東北地區，顯現瞭一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種作用與影響下日趨成熟，顯現瞭白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年之後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大作用與影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。此刻評劇仍在河北、北京一帶流行。
6。河北梆子 河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陜交界處的山陜梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持瞭梆子腔以梆擊節的特征，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
7。晉劇 晉劇，也叫作“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持瞭梆子腔以梆擊節的特征，音樂風格在高亢之餘，亦有柔婉縝密的一面。表演通俗質樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8。蒲劇 蒲劇，也叫作“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發展而成，一說此即為原來的山陜梆子。現流行於山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9。上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
10。雁劇
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發展而來，流行於山西北部及河北張傢口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大作用與影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11。秦腔
秦腔，陜西省地方戲，亦稱“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊龜山》、《三滴血》等。
12。二人臺
二人臺，流行於內蒙古、山西及河北張傢口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃鬱，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13。吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14。龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北“二人轉”、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15。豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
16。越調
越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，因此也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收薑維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
17。河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝“河南曲子”發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18。山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故也叫作“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。
19。呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東琴書”發展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富於生活氣息，通俗質樸，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村作用與影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它追溯於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展壯大成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21。滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的作用與影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。
22。滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的“獨角戲”，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23。越劇
越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它來源於於浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行瞭變革，吸收話劇昆曲的表演藝術之長，形成柔婉縝密的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
二十四、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，也叫作“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25。紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、樸實。劇目有《三打白骨精》、《》、《吊無常》等。
26。徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
27。黃梅戲
黃梅戲，追溯於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的采茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱“黃梅調”， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展壯大成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28。閩劇
閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，隻是規模較小。20世紀初愛京劇作用與影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29。莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙遊一帶。音樂為曲牌體，表演很具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存瞭許多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代後，又編演瞭《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
31。高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，追溯於清代中期，後吸收瞭梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的作用與影響，漸漸成熟。它以醜角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32。贛劇
贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33。采茶戲
采茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農采茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34。漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，來源於湖北地區，舊稱“楚調”或“漢調”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也皆有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35。湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，來源於於明代的弋陽腔，後又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36。祁劇
祁劇，又稱“祁陽戲”，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，來源於明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37。湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、嶽陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成瞭各自的風格。花鼓戲的表演樸實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小醜為主，長於扇子的毛巾的運籌使用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38。粵劇
粵劇，流行於廣東、、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
39。潮劇
潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調的作用與影響，形成於明代中葉，在劇目中保留瞭許多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。
41。彩調
彩調，原名“調子”或“采茶”，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調”。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42。壯劇
壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的“板凳戲”，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。
43。川劇
川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
【戲曲虛擬】 指用藝術的虛來表現生活的實的過程，是戲曲表現生活的基本手法。它利用舞臺的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術和生活的關系上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲預示時間變化等。對自然環境、物體、人物、自然現象等，同樣采取虛擬的手法，借助觀眾的聯想來完成藝術創造。戲曲節奏 戲曲術語。是使唱念打諸般藝術手段統一的共同要素。由戲曲形體動作節奏和音樂節奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等皆有非常強的節奏性。它可以幫到表現人物情緒、點染戲劇色彩，烘托和渲染舞臺氣氛。
【戲曲程式】 戲曲表演中形成發展起來的藝術及技術上的格律和規范。它把生活之中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規范化的表演法式，使生活的形態音樂化、舞蹈化、規范化。如表演中的關門、行船、跑馬等，皆有基本固定的格式。它比生活之中的自然形態更富有表現力，更具形式美，程式又須隨著社會的發展不斷有所豐富、變化和發展。
【壓軸】 一臺折子戲演出中倒數第2個劇目。因最後一個劇目稱大軸得名。
【串】 演戲俗稱“串戲”，因腳色須連貫成隊故稱串。一說串字源出“爨”字，因舊時也以“爨”或“爨弄”泛稱演劇。
【反串】 指藝人扮演原所屬行當外的角色。如旦行演員演生行或武生等。
【客串】 非職業演員參與戲班演出稱客串。
【票友】 舊時對戲曲、曲藝的非職業演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發“龍票”，赴各地演唱子弟書，不取報酬，為清廷宣傳，後就把非職業演員稱為票友。
【優伶】 古時候以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業的藝人之統稱。一般認為以表演戲謔為主的稱“俳優”，以表演樂舞為主的稱“倡優”。演奏音樂的藝人稱“伶人”。宋元以來，常稱戲曲演員作優伶。
【行當】 傳統戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、醜和生、旦、凈、末、醜兩種總分行方法。每個行當中各有若幹分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。
【生】 戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見於宋元南戲，後除元雜劇外，歷代皆有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術的發展，生行又據所扮人物的年齡、身份、性格劃分為很多專行，如老生、小生、武生等。
【旦】 戲曲表演主要行當之一。扮演女性人物。旦的名目初見於宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，後歷代皆有這行腳色，又大多數按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為很多專行，如正旦、花旦、貼旦，閨旦、武旦、老旦、彩旦等。
【凈】 俗稱“花臉”、“花面”。戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大多數扮演性格剛烈或粗魯*險的 男人人物。按扮演人物性格、身份及其藝術特點，又劃分為很多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。
【末】 傳統戲曲腳色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦並重的兩個主要角色。明清時，成為單獨行當，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做並重的中年以上男子。近代大部分劇種末已並入老生行。
【醜】 戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。因在鼻梁上抹一塊白粉而俗稱“小花臉”。又與凈腳的大花臉、二花臉並列而俗稱“三花臉”。宋元南戲已有醜腳。可表現幽默、機智的人物，也可表現靈魂醜惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術特點，分為文醜和武醜兩大支系。
【龍套】 亦稱“文堂”、“流行”。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍套衣得名，多數以四人為一堂。舞臺上用一堂或兩堂龍套，以表人員眾多，起烘托聲勢作用。
【四功五法】 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術手段和口、手、眼、身、步5種技術方法的合稱，為戲曲演員的基本功。
【唱念做打】 戲曲表演的4種藝術手段。指唱功、念白、做工、武打，習稱“四功”。是戲曲演員的4種基本功夫。
【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調來區分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調在音樂或演唱方法上具有較多共同性被叫作一種聲腔，或歸為一個聲腔系統。
奶奶屬相為虎孫女屬相為虎她們和不和啊
這有啥和不和的
小孩爺爺奶奶屬相為虎孫子也屬相為虎好嗎
當然好他們會更親點我傢小寶寶和他大伯是一個屬相就非常喜歡他大伯
本人屬相為虎的。兒子屬相為虎的。孫子也屬相為虎的好嗎?
一山不能容二虎。。。你傢還不止，有三虎呢。。。。。先開個傢庭會議，，商量好誰當老大。。
屬相為虎的，和什麼屬相配相對較好。
屬相為虎的
依據古時候算命術中的講法。（月份都是陰歷）。
屬相為虎（寅1月）與猴（申7月），是（寅申）相沖，是為（六沖）。
屬相為虎（寅1月）與蛇（巳4月），是（寅巳）相害，是為（六害）
所以屬相為虎的與猴、蛇是相沖相害的，宜避免。
依據古時候算命術中的講法。（月份都是陰歷）。
屬相為虎（寅1月）與豬（亥10月），是（寅亥）相合，是為（），
屬相為虎（寅1月）與馬（午5月）、狗（戌9月）相合，是為（寅午戌）三合。
所以屬相為虎的與豬、馬、狗是最配得來的。
生肖老虎和哪些生肖相配
大吉婚配：馬（午）、狗（戍）
忌婚配：蛇（己）、豬（亥）、猴（申）
男虎+女鼠：能夠生活在一起，但女方不可不學會寬容。
男虎+女牛：愛情婚姻不是很順，勉強為之隻會造成相互彼此的傷害。
男虎+女虎：愛情婚姻會有一些阻力，由於雙方都不太現實，傢庭的形成帶有很大的不穩定性。
男虎+女兔：較好的配對，雙方或許會有口角，但能相互諒解，女方明 白怎樣做相夫教子。
男虎+女龍：挺好的配對，雙方皆有堅強的品德性格，結為連理能並肩共進，尤其是女方對男方的事業會很有用處。
男虎+女蛇：愛情婚姻並盡如人意，雙方不能相互理解和體諒，傢庭難以安寧。
男虎+女馬：愛情婚姻還算幸福，男方既有事業心又有傢庭心，因此女方的感情會獲得滿足，又能夠保證人格的自立。
男虎+女羊：不太適合，雙方互不明白，經常吵吵鬧鬧，愛情會隨著憤怒而消失。
男虎+女猴：愛情婚姻較有趣，雙方相處久瞭女方會生厭。可是當男方一離傢遠行時，女方又很愧疚，她會想辦法把老公招引回傢。
男虎+女雞：相對順利，但女方的光輝會被男方所掩蓋。
男虎+女狗：可以結成夫婦，且能融洽相處，雙方有共同目標，能夠相互促進。
男虎+女豬：能夠生活在一起，女方瞭解和仰慕男方，且有足夠能力照料自己。