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世界著名油畫
世界著名油畫：
1。《無名女郎》
《無名女郎》是俄國畫傢伊萬尼古拉耶維奇克拉姆斯柯依於1883年編寫的一幅現實主義肖像畫，是畫佈油畫，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
在這幅畫中，克拉姆斯柯依以現實主義思想，古典的造型手法，借助人物的姿態、動作、裝束和神情，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
2。《入睡的維納斯》
《入睡的維納斯》創作於意大利文藝復興時期，因作者染上瞭瘟疫去世時這幅畫並未完成而後它的師弟提香完成景觀以及天空，作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何女神的特點。
3。《蒙娜麗莎》
達芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造瞭資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記錄載入，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的老婆，那個時候年僅二十四歲，畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。
4。《女占卜師》
卡拉瓦喬早期習俗畫的代表作，該畫描述的是一位流浪的吉普賽女仆正在給一個貴族子弟看手相。這兩位人物的半身像非常寫實。畫傢卡拉瓦喬此作像是在宣示隻有自然才是畫傢的范本，而不是古時候不朽的雕刻或拉斐爾的繪畫。
5。《宮娥》
《宮娥》 是西班牙畫傢迭戈羅德裡格斯德席爾瓦委拉斯凱茲1656年編寫的一件油畫作品，現收藏於西班牙普拉多美術館。
該畫是一幅有著習俗性特色的宮廷生活畫，它刻畫瞭宮廷裡的平時生活。小公主瑪格麗特·特蕾莎被刻畫得既莊嚴又具有掩蓋不住的稚氣，占據畫面的中心的具體位置。一名宮女向她跪獻水杯，畫面左邊是正在作畫的畫傢本人。畫傢把自己安排在這一很具戲劇性的情節中，使整幅畫具有濃鬱的活法氣息和情調。
全地球著名的十大微笑
全地球著名的十大微笑
全地球著名的十大微笑，微笑是一種情緒表達，許多時候也可以特意隱藏，並不是單一的情緒，微笑可來表示送達的情緒有許多種，更甚者會有的還是相反的情緒，和我一塊瞧瞧全地球著名的十大微笑吧
全地球著名的十大微笑1
全地球著名的十大微笑畫作
無名女郎
無名女郎
1883年 I。N。克拉姆斯柯依 俄國 75、5cm×99cm 佈 油彩莫斯科 特列恰科夫美術館藏
這是一幅很具美學價值的品德性格肖像畫，畫傢以精湛的技藝展現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又面子，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，仍為個謎。畫傢在肖像畫上創造瞭一種新的表現風格，即用主題性的情節來刻畫肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
入睡的維納斯
約1510-1511年 喬爾喬內 意大利 108、5cm×175cm 佈 油彩 德累斯頓國傢美術館藏
這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何女神的特點：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為瞭給人以肉感的官能刺激，而是為瞭表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想"美"的典范的。
蒙娜麗莎
1503年-1506年 萊奧娜多．達．芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 盧浮宮藏
達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造瞭資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記錄載入，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的老婆，那個時候年僅二十四歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫傢以高超的繪畫竅門，表現瞭這位女性臉上掠過的微笑，尤其是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正所謂古時候意大利中產階級有教養的婦女專有的矜持的美滿表現，不少美術史傢稱它為"神秘的微笑"。
女占卜師
卡拉瓦喬 油畫 1590年 99×131厘米 藏巴黎盧浮宮
卡拉瓦喬早期習俗畫的代表作。油畫中，年輕人戴著手套的手放在劍柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉著他的手，並在他的手上改運。這兩位人物的半身像非常寫實。畫傢卡拉瓦喬此作像是是在宣示：隻有‘自然’才是畫傢的范本，而不是古時候不朽的雕刻或拉斐爾的繪畫。。畫中的吉普賽女子眼睛烏黑明亮，充滿瞭智慧和詭秘，這詭秘的眼神是由於覺察到瞭騎士的內心，還是看透瞭他的命數？是真的要給騎士好好看看手相，還是要愉愉擼走他的戒指？騎士的目光與女郎相對，他很輕蔑地看著占卜者，似乎在說：“看你胡謅些什麼？”這幅作品畫面單純，佈陣與佈局簡潔，強烈的明暗對比，讓人物呼之欲出。
宮娥
宮娥 委拉士貴支 1656年 318×276厘米 藏馬德裡普拉多博物館宮
委拉士貴支是西班牙最偉大的畫傢，在美術史上也是最出色的肖像畫傢之一。《宮娥》這部作品是委拉士貴支1656年作的，是一幅有著習俗性特色的宮廷生活畫，它展示瞭宮中的平時生活，在寧靜的宮廷中， 委拉士貴支正在為國王夫婦畫像，這一對夫妻的形象在對面的一塊鏡子中體現出來，就在這一時刻，小公主瑪格利特突然到來，挑起瞭人們的一陣忙亂，她的出現，好象是平靜的水面投下瞭一塊石子，打破瞭原由的平靜，激起瞭陣陣漣漪，宮娥正在為公主下跪貢獻食物，另外一個在為公主提裙禮，周圍還站著一些隨從和侏儒，在背景上有一扇門打開著，光線從門口射入，在門口站著一個宮中的侍從，正在註視著室內的情景。隻有 委拉士貴支是冷靜的，但他好象其實沒有發現身邊所發生的事情，仍然在專心的畫畫，這恐怕也是委拉士貴支比較可靠的一個自畫像，面部表情古板，顯示出鬱鬱寡歡的模樣。
海倫娜。弗爾曼肖像
魯本斯 1620-1625年 79×54厘米 現存倫敦國立美術館
《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來刻畫的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特征，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，因此他筆下的人物，特別是婦女幾乎都是貴婦人。
珍珠女郎
柯羅 1868-1870年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏
此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它刻畫一個戴著用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下瞭影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻蘊含著對這幅畫的真理性的判斷。
吹笛少年
馬奈 油畫 1866年 160×98厘米
馬奈(1832-1883)這一名字出典於拉丁文題銘 Manet et manebit，意思是："他活著並且將活下去"。他是法國印象主義畫派中的著名畫傢，開創瞭印象主義畫風。他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻；盡管他從來沒有參與過印象派畫傢的聯合展覽，仍被看作是印象主義畫派的奠基人·馬奈的成就主要展現 在人物畫方面，第1個把印象主義的光和色彩帶進瞭人物畫。
向日葵
1888年 文森特．凡．高 荷蘭 91×72厘米 佈 油彩
《向日葵》是凡．高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫傢狂喜，他用黃色畫瞭一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫傢以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極為刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣佈滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫佈的火焰，顯出畫傢狂熱般的生命激情。
西斯廷聖母
拉斐爾 1513-1514年 265×196厘米 現藏德累斯頓博物館
畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，聖母馬麗亞懷抱嬰兒基督從雲中冉冉降落。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的聖徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著聖母應該去的大地，後者目光下垂，虔敬裡略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。聖母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為瞭拯救全人類，她將不得不自我犧牲的愛子。小基督依偎在媽媽懷裡，他睜著大眼睛望著我們，目光裡有一種不尋常的古板感，好像他已清楚明白這裡所發生的一切。
全地球著名的十大微笑2
全地球十大最出名的畫作
1。《蒙娜麗莎》——列奧納多·達·芬奇。全地球最出名的畫，在巴黎每一年被六百萬人參觀。
作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》刻畫瞭一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，好像是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之面子、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生之人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的剪掉鞭子。
2。《最終的晚餐》——達芬奇。
這個地球著名的畫是沒有顯示在博物館，現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最出名的藝術傢，列奧納多·達·芬奇的晚瞭15世紀。這幅畫刻畫瞭耶穌和他的門徒的最終的晚餐的場景。
3。《創造亞當》—— 米開朗基羅
《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古代人們，後無來者。
4。《星空》（也叫作星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高
這幅梵高最為著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《一片光明的夜空》，但在咱們國傢的美術愛好者習慣叫作《星空》，本作品創作於1889年6月的`聖雷米一傢精神病院裡。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達到完成視覺上的平衡。現藏於紐約現代藝術博物館。
5。《尖叫》——愛德華·蒙克
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中间位置的形象讓人毛骨悚然。他好像正從我們周圍走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不到遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；要不然，那牢牢纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離瞭的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的畏懼徹底征服。這一形象被高度地誇張瞭，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，讓人想到瞭與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“隻能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
6。《記憶的永恒》——薩爾瓦多·達利
《記憶的永恒》是一個非常貼切之名字，由於這個畫面在我們腦袋中非常難被抹去。在這個淒涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來瞭螞蟻。達利嫻熟地控制著他叫作“愚弄眼睛的竅門”，用一種他經常提到的“最不容辯駁的精確性”去描畫，為的就是“對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性”，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括一些指認總結出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的傢鄉。
7。《戴珍珠耳環的少女》——維梅爾
畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫傢，也凝視著我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論傢戈施耶德認為這是維梅爾最優秀的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在於她的神秘，沒有人知曉這個女子到底為啥呢能發散著如此恬靜的微笑，而畫傢又是在如何的心情下畫下瞭如此的作品。
8。《夜巡》——倫勃朗
倫勃朗作於1642年的油畫《夜巡》是他畢生中最出名也最受爭議的作品。那個時候，他接受瞭為阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅群像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面采用接近舞臺效果的手法，既讓任何人的形像都出此刻畫面上，又安排得錯落有致，塑造瞭一個莊嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用為畫面增加瞭某種神秘感，兩個主要人物處於照明中心，神情逼真生動，強化瞭畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有習俗畫和歷史畫的性質。不過，此畫的顧主們卻對作品很不太算滿意，由於每位射手都付瞭一樣的錢，但畫面其實沒有為他們安排一樣的地段和清晰程度。所以他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。為瞭索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，並對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。
8。《沒有胡子的自畫像 》
這幅《沒胡子的自畫像》是凡高的最後一幅自畫像，畫於1889年，此一年他的媽媽七十歲。固然早年由於一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在媽媽生日那天，為瞭讓媽媽對本人的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔很多，然而這幾個都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後凡高給瞭媽媽一張畫著阿爾臥室睡房的畫，而把這一張掛在瞭本人的墻上。
10。格爾尼卡——畢加索
畫中的諸多圖像反映瞭畫傢對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的媽媽圖像，好像是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，讓人聯想起自由女 神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相像的地方；而那個張臂倒地的士兵形象，則好像與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不但是一位富於叛逆精神的大膽創新者，並且也是一位尊崇和精通守舊的藝術傢。
全地球著名的十大微笑3
我有“畫”要說
畫作是幼兒無聲的語言，當幼兒還無法以明確的語言表達他心裡想說的或是某種委屈時，借由不同的線條與色彩，以繪畫代替口語“說”出來。此外，有自閉癥等精神偏差的孩子，也可從其中找尋病因，作為診治線索，並以繪畫作為治療的手段之一，疏導鬱結的情緒，協助病童恢復和外界的溝通，即經常提到的“繪畫治療”。
若孩子因畫出心裡想說的，而受到成人指責，以後不會再畫“真畫”，隻畫“大人想看的”，不僅關閉瞭與成人溝通的管道，情緒紓緩的出口也少瞭一個。則可以從畫中讀出孩子想說什麼嗎？專業人士認為，會教畫不一定明 白兒童心理，同時專業人士提示，若孩子隻是畫一些恐怖血腥的畫，並無出現明顯的偏差行為，爸媽毋須妄自揣測或過度緊張，他可能隻是暴力卡通看多瞭。
不要急於作道德教導，要先尋找問題的核心。必要時可尋求研究兒童心理的專業人士協助，從幼兒繪畫形色中的組合與象征，剖析幼兒的心理狀況與投射，借以診斷幼兒的問題並尋求矯治方式。
“錯亂塗鴉”和“命名塗鴉”
1。錯亂塗鴉
因為動作協調性不夠，畫在紙上的畫是一些凌亂的線條，有時還會將線條畫出紙外。
2。命名塗鴉
到瞭此階段，幼兒雖尚未能畫出具體形象，但已經能借由圖畫表達一些意念，一面畫一面喃喃自語，畫完瞭，還會幫這幅畫命名。
藝術鑒賞前先作功課
美術教導不務必要從畫畫開始，把握名畫鑒賞的機會，也是讓自己的娃娃參加接觸藝術的另一種好辦法。但藝術鑒賞並 不是隻是單純的“看”，可以結合故事、戲劇與舞蹈，拉近孩子與畫的距離。
如利用故事解說讓自己的娃娃瞭解畫傢背景，利用戲劇方式讓自己的娃娃扮演畫中角色，或是舞動出來，接著在實際欣賞畫作之後，讓自己的娃娃畫出他的感想或是改寫名畫，從事前暖身，到親眼鑒賞到實際動手畫，才是完整的鑒賞活動，對孩子才能發揮功效。
進入美術館之前，應有相當的暖身動作。隻在畫室作畫，眼界與格局都會日逐狹窄，因此藝術鑒賞已成為歐美美術教導的重點之一，目的在於培養幼兒完整的藝術觀。
“怎樣欣賞藝術”也屬於一種藝術。若未先作好暖身功課，隻不過是一窩蜂地跟著大批人潮湊熱鬧，孩子看不懂，產生不耐煩，也作用與影響大人的心情，再加上展覽會場的嘈雜與空氣流通不良，及很多不守規矩人士的“錯誤示范”，隻怕孩子學會的是一堆壞毛病，或是想到藝術就頭痛，反而成瞭一個不好的開始。
爸媽施教錦囊
藝術不能教，但美感與色彩認知需要調教與培養。尊重孩子的塗鴉自由，畫得“像”，並不預示畫得“好”。用“引導”代替“示范”教法，以免扼殺孩子的原創活力。
十大驚艷人物油畫
十大驚艷人物油畫有《蒙娜麗莎》、《裡姆斯基·科薩科夫夫人》、《月夜》、《無名女郎》、《女占卜師》、《戴珍珠耳環的少女》、《海倫娜·弗爾曼肖像》、《吹笛少年》、《宮娥》、《珍珠女郎》。
1。《蒙娜麗莎》
作者達·芬奇，這是全地球最出名的繪畫作品。蒙娜麗莎美麗賢淑，莊重優雅，直到現在日，她的神秘微笑包含的秘密，仍是無數歷史學傢和繪畫專業人士所傾倒好奇。達芬奇用自己創立的薄霧法刻畫的風景，把人們帶到瞭如夢編織的完美世界，也不愧為是盧浮宮的鎮宮之寶。
2。《裡姆斯基·科薩科夫夫人》
作者溫特哈爾特在西方歷代畫傢們的筆下，刻畫貴婦人與美少女好像是永遠不變的藝術主題，這幅作品把貴婦人的類型高貴氣質，典雅風范融為一體。
3。《月夜》
是被人稱為“愛情詩”的風景油畫，它繼承瞭俄羅斯藝術的民族性與文學性，敘述瞭一個美麗的故事。畫傢用銀灰色的調子，來渲染恬靜的夏夜，沒有微風，參天的菩提樹顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花發散著清香。
4。《無名女郎》
是俄國畫傢伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年編寫的一幅現實主義肖像畫，是畫佈油畫，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
5。《女占卜師》
是畫傢卡拉瓦喬創作於1595年的一幅油畫。現由巴黎羅浮宮美術館珍藏。油畫中，年輕人戴著手套的手放在劍柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉著他的手，並在他的手上改運。這兩位人物的半身像非常寫實。
6。《戴珍珠耳環的少女》
是17世紀荷蘭畫傢約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯·維米爾的代表作之一。現收藏於荷蘭海牙莫瑞泰斯皇傢美術館。
7。《海倫娜·弗爾曼肖像》
彼得·保羅·魯本斯於1625年編寫的油畫。《海倫娜·弗爾曼肖像》是德國畫傢彼得·保羅·魯本斯於1625年編寫的一幅油畫作品。
8。《吹笛少年》
是法國印象派畫傢愛德華·馬奈於1866年創作完成的一幅佈面油畫作品。現收藏於巴黎奧賽博物館。
9。《宮娥》
這部作品是委拉士貴支1656年作的，是一幅有著習俗性特色的宮廷生活畫。講的是在宮中一位非常非常高貴的 女人。旁邊有眾多的侍女來伺候這位女性，從中也表達瞭對於人人平等的渴望。
10。《珍珠女郎》
是一幅色彩優美的肖像傑作，額頭上的珍珠並不是真的珍珠，而是樹葉通過陽光反射的光斑。所以珍珠女郎也包含瞭對於真理的追求。
求塔羅牌女祭師的全部資料
女祭司（High Priestess）的牌象帶有象徵月亮的圖案，故蘊含月亮敏感多變的特征。女祭司有助人解惑的職責，如像魔法師有教育別人的效果。魔法師強調理性行動，而女祭司集中於人心，反映靜態一面。女祭司發掘人心內藏潛隱的一面。女祭司講究的是直覺，具有覺察人心的智力。作為占卜者的女祭司，從人心獲得各式認識，但未必事事都會相告，對於問卜者有好處的會講，沒有好處的會不說，故女祭司也有隱藏知識的講法。在牌陣中，預示問卜者對於事情有直觀式的理解，一般是難以言傳，或用理性解釋。此牌的出現意味著問卜者有強烈的預感，假如屬正位及受其他牌所協助，應該循著本人的感覺而行。女祭司處於靜態，暗示事件趨向靜止，進入蘊釀階段，宜靜觀其變。對於一般事情占卜，女祭司可解釋為有人暗中幫助，或受人啟迪並且從中獲益。女祭司在愛情占卜中，暗示問卜者會遇見不善表達內心感覺的對象，飄忽不定，難以捉摸，有的時候會采取回避態度。當女祭司處於逆位，或受其他牌不良的作用與影響，最直接的判斷是其人流於主觀，對事件隻有表面認知，欠缺覺察力，而且反覆無常。如指人物的話，可以是信口開河的占卜者，不但不能幫人解惑，言語更帶有瞞騙誤導的成份。女祭司的內在變動會浮現出來，對於不明朗處境預示不安及憂慮。有些占卜師認為女祭司與皇帝、皇後、教皇構成一組。兩男兩女，是平均調和的組合，主張在占卜時，應留意這四張牌的關連性。女祭司與教皇，男女成對，反映原創者強調兩性之間的二元性（Duality）及互補性（Complementarity）。塔羅牌處於不同文化環境，不同設計者，有不同的理解和圖像，15世紀的意法兩地的塔羅牌，女祭司被取消，而教皇轉化為東方帝皇（Eastern Emperor）。有些古時候塔羅牌會將女祭司畫成婚神Juno，而教皇化身為木星。在文藝復興時代，女祭司被描畫為聖女貞德（Pop Joan）。
正位置之義：
基本意思：知性、有良知、文靜的象徵、有靈敏的觀察力、有鉆石的精神。
愛情和愛情婚姻： 理智的情感生活、植拉圖式的戀情、心靈上的交往、冷淡的戀情、關系不明朗、以詩篇表達愛意。
工作和學業： 有責任感、專心研究、擁有體現專業技術的機會、求知欲、考運佳、與教導有關的行業、評論傢。
人際交往： 有傾心交談、體貼的好友、相互諒解。
金錢： 決策重大的投資可獲利。
匯總：理解能力高、冷靜、覺察力和先見之明。
逆位置之義：
基本意思： 缺乏理解力、粗心大意大意、自我封閉、神經緊張、神經質、鬧情緒。
愛情和愛情婚姻： 沒有結果的單戀、潔癖、獨身主義、任性、晚婚、沒趣的 女人。
工作和學業： 固執、不專1。無知、不勤快、考試失敗。
人際交往： 受到冷漠的對待、受人嫉妒、惡意中傷、自閉、易得罪其他人。
金錢： 不斷浪費、沒有計劃的開支。
匯總：氣色不好、和朋友爭執、孤獨。
占卜師女神Kido和周思彧是同一個人嗎?
是啊，Kido就是小周老師啊，你在哪知道小周老師的呀
塔羅師Yoka算的準不準呢，塔羅牌算得準麼?
提起塔羅師Yoka算的準不準呢，眾所周知，有人問塔羅牌占卜靠不靠譜呀？有還是沒有推薦？另外，還有人想知道电话上誰傢的塔羅占卜師比較出名，你曉得這是什麼情況？其實也就是說網上的塔羅師哪個算的準？接下來就一起來瞧一瞧塔羅牌算得準麼？希望可以對大傢有所幫助！！！
塔羅師Yoka算的準不準呢
當然準啊。俺就經常幫別人占卜的。緊接著許多人都說非常準。
不過有些情況也會致使占卜的不準，打比方說問的問題不好，塔羅無法解答。問卜者或占卜師不充分相信塔羅牌，環境或地方不好，打比方說過於吵鬧，地方狹小，臟亂。這幾個都是會作用與影響準度的。
塔羅占卜是人和牌的互動，是需要集中精神，專心致志的。
隻須留意力集中大體上是準的。塔羅占卜師小楊。
另外，占卜師的經驗也會作用與影響準度。假如是一個沒有經驗的占卜師，就或許不理解或曲解瞭牌之義，那麼自然不準確瞭。這就不是塔羅牌不準，而是占卜師的問題瞭。建議要算的話找有經驗的占卜師。塔羅占卜師Yoka。
當然準啊。俺就經常幫別人占卜的。緊接著許多人都說非常準。b站上厲害的塔羅師。
不過有些情況也會致使占卜的不準，打比方說問的問題不好，塔羅無法解答。問卜者或占卜師不充分相信塔羅牌，環境或地方不好，打比方說過於吵鬧，地方狹小，臟亂。這幾個都是會作用與影響準度的。
塔羅占卜是人和牌的互動，是需要集中精神，專心致志的。一定不要隨便去算塔羅牌。
隻須留意力集中大體上是準的。
另外，占卜師的經驗也會作用與影響準度。假如是一個沒有經驗的占卜師，就或許不理解或曲解瞭牌之義，那麼自然不準確瞭。這就不是塔羅牌不準，而是占卜師的問題瞭。建議要算的話找有經驗的占卜師。塔羅占卜師喬喬準不準呢。
塔羅師Yoka算的準不準呢：塔羅牌占卜靠不靠譜呀？有還是沒有推薦？
小楊占卜師挺厲害的，解答挺準挺到位的
有還是沒有哪個占卜師算的比較準？
在塔羅占卜師小楊那裡看過感情，算的挺準的解釋挺清楚靠譜的塔羅占卜師推薦。
塔羅牌怎麼樣占卜，全部的占卜。小阿卡牌有哪些。
占卜方法
塔羅牌經過500多年之傳播演變，在世界各地形成瞭許多固定的推測法和細讀法。它們主要有大阿卡那推測法，小阿卡那推測法，大小阿卡那混合推測法。
大阿卡那推測法有：凱爾特法、天宮圖法、真心推測法、三角推測法、兩者擇一推測法、時間推測法、六芒星推測法、吉普賽法．
小阿卡那推測法有：
維納斯推測法、獅身人面像推測法．
大小阿卡那混合使用推測法有：
七行星推測法、生命之樹推測法、出生宮位圖推測法．
另外，還演繹出許多針對某個方面如愛情、愛情婚姻、錢財等專門范疇的運籌使用推測法．目前最準的占卜師莉婭。
塔羅師Yoka算的準不準呢：电话上誰傢的塔羅占卜師比較出名
我电话裡有多少個塔羅師，都找過他們占卜！！！小楊塔羅算得還可以的，工情都占卜挺準的！！！國內比較厲害的占星師。
網上的塔羅師哪個算的準？
這有還是沒有占卜師占卜的挺準的？占卜師小楊準不準呢。
占卜，意指以小明大、以微見著，通過微觀與宏觀的聯系為原理，用龜殼、銅錢、竹簽、紙牌或占星等手段和預兆來推斷未來的吉兇禍福，為咨客剖析問題、排憂解難的方式方法。yoka占卜師。
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