黃梅戲選段蘭橋汲水討姻緣黃梅戲夫妻劇種(黃梅戲藍橋會討姻緣)
比較經典的黃梅戲有哪些??除瞭對花，女駙馬，夫妻觀燈，天仙配
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黃梅戲藍橋會討姻緣抓住我裙邊所為哪一件
黃梅戲藍橋會討姻緣唱詞:
女：肩挑水桶回傢轉
男：魏奎元走上前，拉住妹妹裙邊
女：抓住我裙邊所為哪一件
男：我心想與大姐求討姻緣
女：井邊我不把姻緣現
男：俺就跪到正二三月清明邊，我也要討姻緣
女：正二三月清明邊，我不把姻緣現
男：俺就跪到四五六月大炎天，曬死我這個書呆子我也要討姻
女：六月炎天，我不把姻緣現
男：俺就跪到七八九月重陽節，我也要討姻緣
女：九月重陽，我不把姻緣現
男：俺就跪到寒冬臘月過新年邊，我也要討姻緣
女：臘月二十三，傢傢要送灶
男：討未到姻緣我不想過新年。
黃梅戲蘭橋討姻緣肩挑水桶回傢轉簡普請解答
一山不容二虎，除非一公和一母
比較經典的黃梅戲有哪些??除瞭對花，女駙馬，夫妻觀燈，天仙配
已解決問題 原答案：韓再芬作品： 電影：《香魂》《生死擂》《徽商情緣》 電視劇：《鄭小姣》《天仙配》《女駙馬》《孟麗君》《桂小姐選郎》《龍鳳奇緣》《桃花扇》《李師師與宋徽宗》《彩雲坪》《挑花女》《小辭店》《秋》《潘張玉良》 舞臺劇：《西施》《血狐帕》《孔雀東南飛》《女駙馬》《鄭小姣》《莫愁女》 CD：黃梅飄香的季節 還有互聯網收集及自己錄制的韓再芬晚會表演專輯以及采訪。 馬蘭作品： 影視劇：《嚴鳳英》《龍女》《劈棺驚夢》《遙指杏花村》《西廂記》 舞臺劇：《紅樓夢》《女駙馬》《無事生非》《秋千架》《女駙馬、天仙配》（音配像） 《紅樓夢》共三個版本。
黃梅戲經典片段?
黃梅戲的出色劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《槐蔭記》、《女駙馬》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《柳樹井》、《藍橋會》、《路遇》等等
黃梅戲的特征是什麼?
在咱們國傢五大戲劇裡黃梅戲以抗日題材及愛情故事被人們所喜愛，在黃梅戲文化中很多名人對它也是諸多好評。那麼同學們知道黃梅戲的特征是什麼嗎？人們對於他的藝術價值評論又是什麼呢？接下來就和小編一起來瞧一瞧吧。
約從清乾隆未期到辛亥剪掉鞭子前後。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的作用與影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成瞭一些小戲。
進一步發展，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收瞭演出內容與表現形式，於是產生瞭故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人叫作“串戲”。所謂“串戲”就是各自單獨而又彼此關連著的一組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”。
“串戲”的情節比小戲豐富，出場的人物也沖破瞭小醜、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老醜來扮演。這就為本戲的產生創造瞭條件。
第2階段，是從辛亥剪掉鞭子到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，並從農村草臺走上瞭城市舞臺。黃梅戲入城後，曾與京劇合班，並在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱“蹦蹦戲”)的作用與影響，在演出的內容與形式上都起瞭很大變化。編排、移植瞭一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。
音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少瞭老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易於聽懂所唱的內容。取消瞭幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化瞭京劇和別的兄弟劇種的程式動作，豐富瞭表現手段。其它如服裝、化妝和舞臺設置，亦較農村草臺時有所發展。
第3階段，是1949到現在。1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。幾十年來造就瞭一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術傢外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上體現瞭各自的英姿，挑起瞭觀眾的註視。嚴鳳英、王少航合演的《天仙配》，曾二度攝制成影片，轟動海內外。
黃梅戲的藝術特色：
在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是那個時候人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美滿生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大多數表現的是農村勞動者的活法片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。
解放以後，先後整理改編瞭《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作瞭神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內和國外產生瞭較大作用與影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。
黃梅戲的類別主要有花腔和平詞。花腔以演小戲為主，富生活氣息和民歌風味。平詞，正本戲中的主要唱腔，常用大段的敘述、抒情，韻味豐富，如行雲流水。
黃梅戲有兩大聲腔體系———花腔體系、平詞體系。花腔體系脫胎於民歌小調，屬曲牌體。平詞體系淵源於高腔、彈詞、羅漢樁、道情、吹腔、徽調、京劇等聲腔，屬板腔體。這兩大聲腔體系，都植根於安慶地區的聲腔土壤。黃梅戲表演形式，在學習借鑒昆曲、京劇、徽劇等大劇種的基礎上，一步步形成瞭本人的風格。
早期黃梅戲從業人員中，有功名、且有史料記錄載入的黃梅戲老藝人，絕多數都是安慶地區的人。例如蔡仲賢（已知最早黃梅戲演員，生於1821年，望江縣人），胡普伢（最早黃梅戲女演員，生於1821年，太湖縣人）、洪海波（潛山縣人）、葉炳池（東至縣人）、咎雙印（懷寧縣人）、胡玉亭（望江縣人）、龍昆玉（望江縣人）、程積善（貴池縣人）、查文艷（懷寧縣人）、丁永泉（懷寧縣人）、潘澤海（安慶市人）、嚴鳳英（桐城羅嶺人）等，他們之間皆有師承關系。
建國前，黃梅戲沒有文人介入，演出的百餘本大小傳統劇目，絕多數都是移植於青陽腔、嶽西高腔、京劇和徽劇。
通過以上對黃梅戲聲腔形成的探討，劇目積淀的溯源，演員師承關系的覓蹤以及黃梅戲歷史沿革發展的總體把握，大傢對黃梅戲劇種的發展概貌，有瞭一個較為清晰的認識。
黃梅戲的起源就在安慶地區，黃梅戲誕生於安慶地區，成長於安慶地區，興旺於安慶地區。聲腔系統是一個劇種的重要標志，任何一個劇種和隸屬於這個劇種的聲腔系統的形成，皆有一個不斷吸納、借鑒、融會、揚棄、改造、流傳、不斷適應觀眾審美需求、艱難復雜的積累創造的過程。在這個不斷走向成熟的過程中，一定會有與本劇種在文化背景、人文環境、審美趨向、生活風俗等方面，存在著淵源關系的某一種或某幾種音樂素材，是本劇種的重要養分，從而加速瞭這個劇種的形成。
假如我們將一個劇種比喻成一條江河，可是，對於催生這一劇種成熟的某一種或某幾種音樂素材，隻可以算是沿途匯入那條江河的支流。黃梅戲之於黃梅采茶調的關系，就如同江河與支流的關系，黃梅采茶調是促成黃梅戲成熟的關鍵原因，但決不是黃梅戲的起源。
黃梅戲源頭的歷史記錄載入陸洪非先生在《黃梅戲源流》一書中，對黃梅戲的起源列舉瞭幾種傳說。
傳說之—：“黃梅戲是在‘懷寧腔’的基礎上發展起來的。??每當春種秋收之時，農民們慣唱‘懷調山歌’來歌頌自己勞動的豐收。這種民間優美抒情的山歌小調，統一叫作‘懷寧調’。”
傳說之二“??黃梅戲追溯於安徽安慶地區。從前每逢黃梅季節，往往洪水成災，四鄉農民為瞭祈求豐年，就在這一時刻舉辦迎神賽會，會上出現各式歌舞演唱，在這種歌舞演唱形式的基礎上產生的一種戲曲形式，因與黃梅季節有關，故名曰‘黃梅調’。”
傳說之三：“黃梅戲源於湖北黃梅縣的民歌小調即黃梅采茶調。”
以上三種傳說，我覺得前兩種傳說較為符合歷史真實，後一種傳說就顯得牽強附會，許多人由於黃梅戲和黃梅縣同字同音而趨同黃梅戲源於黃梅縣的講法。誠然，一些專業人士也曾從音樂、劇目、師承的層面進行剖析、推論，認為黃梅戲源於黃梅采茶調，但提出來的論據、論點不具有說服力，他們也坦承因為可供借鑒的資料匱乏，因 此，無法最終形成定論。
至於黃梅戲到底源於何處，很少人感興趣去探討研究。這既有年代久遠，原本就缺少文字資料，一些瞭解情況的老藝人也相繼去世，又無經費支持的緣故，也與人們普遍對黃梅戲起源持漠視態度有關。
【終結話】我以為，黃梅戲過瞭一代又一代人艱苦卓絕的創造發展，已從一個名不見經傳的民間小戲，一躍成為全國著名劇種，且在戲曲整體萎縮的形勢下，依然保持著一種良好的發展態勢，這得益於黃梅戲的通俗化、大眾化的藝術品格和與時俱進的創新精神。